分享评论员超凡撰文     绘画在中国可谓是源远流长，经久不衰。在历史的长河里诞生了许多可以称之为伟大的作品：《清明上河图》、《阿房宫》等等，就像一颗颗明珠，在夜空中熠熠闪光。但是这些画作毕竟是纸上之物，不易保存，随着时间的流逝，难免会有破损，而且这些国宝只有一件，只能由国家保管，这样不免会有遗憾。于是，古画复制技术应运而生了。
边骧先生师从于北京故宫博物院冯忠莲教授，学习古画副本复制艺术，辛勤耕耘三十年终有所成。他复制古代名画副本有《清明上河图》、《千里江山图》、《阿房宫赋》等。精仿创作中重点挖掘了古代名家张择端、仇英、王希盂、赵佶、袁江、哀耀等艺术作品，他的努力保护了很多经典之作，同时也满足了收藏家们对于这些国宝的喜爱之情，边骧先生的作品被国内外多家艺术馆和高校图书馆及收藏家和大众收藏。从刚开始的卖画维生、步履维艰到现在可以专心的进行艺术的维护和再现，没有一份对于艺术的坚持，是做不到的。边骧之所以能够取得这些成就，是基于他对国画有着自己的理解：中国画在创作过程中强调“以形写神”、“物我合一”、“缘物寄情”，凸显了中国画强烈的“写意”精神内涵；从表现方法来说，中国画讲究以线造型，主张书法入画，注重以笔取气、以墨取韵，强调笔墨功夫；从审美旨趣来说，中国画讲究诗书画印的有机结合，追求“诗中有画、画中有诗”的意境创造。所以，他能惟妙惟肖的仿制《清明上河图》等名家大作。
在边骧的作品发展过程中，他以中国传统文化为基础不断学习、不断的创作、思维不断变化，向更深更远目标奋进。学贵有恒，坚持不懈，我们相信在以后的日子里，能够看到更多的古画在边骧的笔下找到克隆兄弟。