精神在张扬的色彩中升华——读画家刘文星的作品

李九菊

　　面对画家刘文星的油画作品，马上被他画面强烈的色彩感，所感染所震慑，红、黄、蓝原色渲染画面，使他的每一幅画都象一支交响乐充满了音乐感。画面上跳跃的色彩，浓重的笔触、表现生活与自然的交融。这就是刘文星的画给我的印象。

 

　　刘文星生于60年代，自幼酷爱美术，毕业于北京教育学院美术系，他有着扎实的写实绘画技巧，他的画讲究形式感，讲究色彩的构成，讲究写生性、作品内在情感是他绘画的灵魂。瓦西里•康定斯基认为："绘画可以造成一个情感的震动。艺术家的感情通过其具体感觉到的东西而物化为作品，作品通过观众所感觉到的东西再达到观众灵魂中的感情。"刘文星的作品在色彩形式的表现中，体现了康定斯基的"内在感情"学说。通过他的绘画的色块，笔触和夸张变形的手法，把自己的情感注入到作品中，在观者欣赏作品时和艺术家情感达到共鸣。使接受者去"感知"绘画的形式和情感。画中的"物象"作为"心象"的载体，从而实现"心""物"合一的艺术境界。艺术作品往往是精神活动的创造物，艺术家的精神活动体现在他作品的内在情感上。画家刘文星认为感情比技法重要，他的绘画根据自己的需求大胆的取舍，用自己的绘画语言阐释他对生活的理解倾诉他对生命独特的感悟，正如阎振铎先生所说"他把一种体会变成一种情境，把瞬间变成永恒---一种心境的永恒"。如《寻梦司马台》《长城云帆》等作品画面中色快叠落有续，纯色张驰奔放，每一笔都感觉节奏美妙，空间深远，视觉的创造给观者博大精深的空间想象，出神入化，令人心潮澎湃。作品以其艺术的个性及绘画语言描绘描述身边的物象，接受者在欣赏他的作品时审美经验得到了联想，人们在欣赏画家内心的情感，并诉之于心灵，从而得到审美愉悦。

 

　　刘文星的作品画面设计感强。他的绘画作品色彩的应用有一种夸张的张力体现，从一个色域扩充到整个画面，色彩归纳、融合成一片，用纯色建构出和谐，在作品《霞光》《少女》等中体现了作者高超的色彩应用技巧。在《沙岭斜阳》《洞天》《芳草地》，《巧夺天工》等作品中应用了"对立的等式"把色与色之间消除可以辨认的主题去创造出抽象的结构，加强了原色的对立和统一。纯色之间的对比，和他们的补色关系，在垂直与水平结构之间绝对而又赋予动态的平衡，每一构成要素都从视觉感应上摆在适当的位置上，结构和微妙的色块配置造成某些迷离的视觉效果。色块之间既前进有退缩，处于和谐的状态中，他的画面深受主观情感的影响，画面追求自己的目的，组织图象与色彩以开放性构图，展现了作者对某种设计结构的的追求，从而也体现了他的作品的现代性。

 

　　从二十世纪八十年代以来，中国艺术就整体而言处于对应社会变革而形成崭新文化内涵时期。现代主义意识特别明显地表现在对绘画语言的价值认识上。在架上绘画西方新表现主义风格对中国绘画影响逐渐增大。刘文星绘画有印象派的特点也现代绘画的风格，他的画面否定了造型的准确性与写实性，摆脱了那些和物象原形相似的的东西，创造了一种纯粹的符号化的形式。这种形式完全区别与物象的具象而是对物象进行表现。刘文星的画重视创作主体内心的气韵和情感的强烈抒发，是画家心灵情感的自我张扬与宣泄。他的画对"内在生命"的理解，是他生命和情感的交织过程。正由于画家作品的心灵的和情感的表现性，这种表现不是单纯抽象形式的表现，而是画家在真实再现生活的基础上进行形式表现，是画家以生活为切入点，不脱离现实的表现，因为他绘画的表现性也更多的体现了他的作品所具有了现代感。

 

　　在刘文星的画里，场景是真实的不动的、色彩是绚烂的流动的，静中有动。动中有静，他的画里，最平凡的场景都能化做最美丽的生命意境，这些应该归结于画家的个人体验与自然的和谐意识博大宽广的人文情怀和自然的平常心，这一切就是他的心性。

 

(新闻来源:艺术家提供)