油画自欧洲引进中国以来已逾百年历史，它在这块有深厚民族传统文化的沃土上深深扎根、茁壮成长，并结出了丰硕的果实。油画在当代中国正在得到蓬勃发展，并涌现出众多优秀的中青年油画家，刘文星就是其中代表之一。他有着扎实的写实绘画技巧，他的画讲究形式感，讲究色彩的构成，讲究写生性、作品内在情感是他绘画的灵魂。其导师著名画家阎振铎先生评价他说：“刘文星，是一个有作为的人，是一个脚踏实地的人!”

  刘文星，笔名蕲人，1962年12月生，湖北蕲春人。现为中国美术家协会会员，北京美术家协会会员,台湾全球华人艺术创作发表协会会员，世界杰出华人协会会员，世界文化艺术研究中心理事，香港国际画院院士,香港国际画院油画艺术委员会副主席，北京涉外学院客座教授。结业于北京画院高研班(阎振铎油画工作室)、中国艺术研究院油画创作研究生班。其多次参加国内、国际各种美展并获奖，作品被国内外个人及艺术机构收藏。艺术传略编入权威资料、史料图集《今日中国美术》、《中国油画》、《艺术状态》、《中国收藏》、《中国书画报》等。出版《中国油画二十家一刘文星》 中国邮政发行《中国当代油画家—刘文星》专题邮票。

　 刘文星自幼酷爱美术，小时候就很淘气地拿着铅笔到处涂鸦。电影票、电影里的情节都是他描绘的对象。14岁时，他跟随当兵的父亲到北京定居，经常去天安门旁边的劳动人民文化宫去听美术讲座、画素描、画色彩，直到后来考上了北京教育学院美术系，他才结束了自由创作的状态。在学校，他接受了四年系统的学习，为今后的艺术生涯奠定了坚实的基础。毕业后，他从事美工工作多年，也一直没有放弃学习，先后到北京画院、中国艺术研究院进修。

1995年刘文星在北京画院进修时，师从阎振铎先生，勤奋学习，技艺和修养提升得很快。他总是不停告诫自己：要画自己的感受，要不断提高鉴赏能力，要有悟性。在孜孜不倦的求学中，他逐渐领悟到外在物象、形、色与绘画基本规律间，因人、因情、因性而迹化成完美作品的绘画的奥妙，并用画笔在画幅中去寻找心得。他说：“阎先生引导我进入了艺术创作的高速发展时期，让我对艺术各个方面都有了很大的认识，是对我影响最大的人，是我的良师。我很崇拜他，常向他请教很多问题，但我仍然要坚持走自己的路。”

   古人云：“千卷益智，万里增识。”刘文星在学习与工作之余利用一切机会，遍走祖国的名山大川，思考为人与绘画的真谛。山间小溪边、崇山峻岭中、海滩边、草原上，他不断汲取滋养，酝酿创作激情。他一方面注重深入生活，获得充足的生活感受；另一方面在钻研传统、提高运笔技巧的同时，注意开阔视野，借鉴中西艺术经验，探寻适合自己的表现语言。他在一次次跋山涉水的实地写生和实践的“跌打滚爬”中，逐渐形成了自己的写意画风。

刘文星有扎实的写实技巧，但他不满足于用这种技巧简单地呈现客观世界。他的作品以明快的色调表现对生活的印象和情感。他的画所展示的一切都是独特的。那艳丽的色彩，明媚的光线，潇洒的笔触，像一首首流动的诗，体现着山的情、彩的韵和大自然的美……他的画不给观者提示或“指南”，只给人一种意境，一种视觉的暗示，有时候仅仅是意味深长的回味。

刘文星喜画长城，他从20世纪90年代开始画长城。在他的笔下，古老的长城呈现出新的生命。他有多幅描绘长城的作品在全国性重要刊物上发表、多次参加全国美展并获奖。 刘文星致力于用画笔描绘出长城的诗意。事实上，在油画技法上，描绘的对象越单纯朴素，色彩越难把握。在长期不懈的探索中，刘文星找到了最佳的绘画语言来进行表达。

刘文星认为感情比技法重要，作品是自己表达感情的一种方式。他的绘画不是照像式地再现风景，而是根据自己心灵的需要来取舍。靠着深厚的油画功底和独特的绘画技法，他可以随心所欲地将思想和意图转化为一幅幅生动的画面。他喜欢把自己的心声融进绘画里，而不是单纯地表现一草一木。画中蕴含着他对生活的理解，倾诉着他对生命独特的感悟。他取象独特，章法经营别致，从容地抒泄心曲。他的画风是他在多种绘画实践基础上、融合中西的结果，是他多年人生体验、感悟、思考在艺术层面上的物化和浓缩。正如阎振铎先生所说：“他把一种体会变成一种情境；把瞬间变为永恒——一种心境的永恒。”

在探索油画民族化的道路上，刘文星将中国山水画的写意精神、审美取向和油画的色彩表现力融合起来。在作品中，他表达了自己内心深处的一种诗意关怀，让人领略了其间别具风格的东方情韵。我们相信，凭着刘文星先生对艺术的热爱和勤奋，他必将给中国的油画界带来更多的惊喜和期待。