|
质朴瑰丽 朴实追求
——解读林子超油画作品 □黄林（中华美术报总编）
林子超的油画艺术，以人物肖像最为擅长。作品色调较为含蓄，笔触简洁而跳跃，富有节奏感和运动感，自由洒脱的用笔与对油彩质性的理解，决定了所绘人物肖像既有视觉上的鲜活内蕴，又有民族的精神力量。
他的油画《港九队员》，在画面背景的一系列由白、黄、绿、蓝、灰色构成的冷调子中，以弥漫在雕堡上空的滚滚浓烟，用直接的叙事方式表达战争的残酷和对先烈的怀念。作品在人物肖像与深色背景之间、在笔触与笔触的交叠融会之间、在对神情姿态的捕捉与对色彩光线的把握之间，冷色调却能给人以热血沸腾的感觉，这要具备非比寻常的功力才能达到的境地。画面处理明暗反差大而有序，光与色的谐调，给人造成很强的视觉冲击力和感召力。著名美术评论家刘骁纯认为《港九队员》无论装束、物件和环境都透现出珠三角的历史真实性，处理手法朴实，难能可贵地达到了我国经典历史名画《地道战》的艺术高度。《港九队员》和《虎门今昔》同时入选由国家文化部主办、中国美协协办的“中国艺术大展·历史画和主题创作展”及“中国艺术大展·当代油画艺术展”等大型展览。
林子超丰富的阅历和对社会、人生深层的关注，以及对油画语言的多层面研究，形成其油画取材和画法广泛的面貌。他并非不知道固定的题材和手法有利于宣传包装，但他以为用有限的生命去抒发相对无限的人文情怀更为重要。同时又没有陷入凌乱无序之中，而是保持着内容及形式阶段性独特的个人面貌，如他擅长运用时空对比的构思方式、以今昔人物和场景组合来阐释主题思想的作品：早年的《废与宝》让废品与宝书作对比，使观众对文革时期人文文化匮乏的历史产生无限感叹与心灵上的共鸣；《虎门今昔》以清代炮台遗址与正在搭建的大桥作对比，体观了闭关锁国与开放改革迥然不同的民族命运；《百载之别》则以清代淑女与现代时尚女子作对比，展现了社会进程近百年提速的场景和人的社会面貌巨大的内在变迁。林子超油画主题深刻的哲理因素与艺术的激情有机地融合，使作品的思想性与艺术性共同奔向较高层次。逻辑思维与形象思维并行不悖，是林子超油画独特的学术价值之所在。
近年来，林子超一直在试图探索一条以民族文化原生态为主题的新的创作路向，作品所表现的“质朴美”不同于一般性浮浅的“表象美”，而是以自然美增强作品学术品位，同时也是减少作品严峻感的一大突破，让人耳目一新。几年下来，已取得了一定的成就，让人们刮目相看。在当下中国，画油画的人不少，但数十年坚持主题性创作，对自身创作设立十分苛严的学术课题，并以多维视野透现人文终极关怀的画家凤毛麟角，更何况是以民族服饰为绘画对象，以平实的盛装系列性肖象的形式来表现深刻的内涵。中国地大物博，资源广阔，五十六个民族世世代代生活在这片祥和的土地上，五十六个民族五十六种文化和更为丰富的服饰，要画好以民族文化为题材的作品，先别说油画创作以光和色为主色调的重要性，五十六种服饰的造型、花色、款式在油画的就是一个很复杂的问题，而林子超硬是在这条比服饰要复杂得多的追求精神内涵的道路上走了出来，又找到了属于自己的艺术语系的新路向。
在民族服饰文化创作中，林子超采用一种跳跃式的色彩关系，来处理民族与民族文化间的区别，根据每一个民族文化的内涵采用不同的色调，以求达到画面的和谐。他在处理人物肖像与服饰间的关系时，善于安排和运用人物和服饰间的有机结合，利用服饰的色彩和人物组合关系，形成强烈的精神物化与视觉冲突。画面时有凝重，时有鲜跃，具有鲜明的民族特色和艺术风格。
他的《夜夜笙歌》作品，画面色彩朴实稳重，斑驳的肌理效果和柔润且丰富的色彩默契结合，上明下暗，厚重的背景衬托主题的突出，热烈中有冷静、凝固中有跳跃，达到互动的效果。从传达的层面上看，作品所象征的主题是通过色调与色调组成感情色彩的画面，使观众自然连续地沉浸于主题细化的品味中，感受到生活的微妙变化及对人性的关爱。作品所传达的视觉信息，使读者在精神上形成全面的张力。
作品《演出之前》，却以一种沉着的灰绿色调与肌肤有效的结合，表现了有点腼腆的苗族少女认真看待即将来临的民族歌舞表演，体现了民族文化的内涵，画面色彩微妙，笔触丰富而统一，尽显人物活力。
林子超近年创作的《盛装系列》寻求的是一种雅俗共赏，即艺术与欣赏共存的大众观念。美感表现也有了明显的变化，把整体客观写实、局部主观写意作为审美特征。在创作时，他沿用传统间接画法与现代直接画法相结合，即融合古典与现代的艺术语言，近十遍的色层使画面既保留一定的古典写实油画呈现珐琅般丰富透气的光学效果，同时又显示出现代意味。抗非英雄钟南山在看到林子超的近作《南山风采》时十分满意，连声称赞：“这几年不少美术名家为我画肖像和为我塑雕像，这件我最满意，作品形神兼备，手法细腻，我要把它挂到最显眼的地方。”
对林子超的油画艺术，特别是他特立独行的人生经历，我国著名漫画家廖冰兄伸出肯定的大姆指表示：“商业大潮没有磨损艺术创作热情，一个人能把握自己的生命航向，并能克服屏障实现人生规划，这是难能可贵的。”作为一名职业画家，林子超三十多年来一直以写实手法坚守着“为人生而艺术”的观念，不但没有被经济大潮冲昏头脑，不为物欲所诱惑，不为浮躁的名欲左右，而是更强调作品的精神性和学术性，这确是美术家学养、才华和艺术品价值的试金石。他对待个人名位的低调作风的主要原因，在于他心中拥有关注度更大的空间，在不经意间肩负着一个艺术公民应有的社会责任，为人与自然、人与社会，为民族与民族间的和谐，绘就一幅又一幅充满人文精神的和谐的艺术品。
（选自《中华美术报》总第74、75期“中国当代美术百家。林子超”）
|
